科瓦卢比亚斯（1904～1957年）是一位多产的画家、讥笑画家、插图画家、作家、考克学家和人类学家，他又被称为“察曼卡”（西班牙语：男孩），从青少年时代他就早熟，体现出讥笑性的智慧，1922年在墨西哥革命的浪潮下他加入了里维拉提倡的墨西哥壁画运动。1923年，科瓦卢比亚斯作为政府的学者前往纽约。

他富有穿透力、“了如指掌”的讥笑画连忙受到了接待，他也向《名利场》等杂志供稿，20世纪20年月西班牙艺术界的繁荣和纽约的哈莱姆文艺再起平行发生，这两个运动科瓦卢比亚斯都到场了。他天性喜爱视察和记载，为一些爵士和布鲁斯文化的出书物做过插图，他对这种非洲美国混淆文化的描绘对主流看法发生了影响。《蓝色狂想曲》让人回到了谁人多姿多彩的时代，描绘的是一家哈莱姆俱乐部内的演出，艺术家的壁画训练和对讥笑画的热爱，很显着地体现在扭曲、多彩、卡通般的人物上，他们典型的平滑、闪耀和多彩感在南美同辈里维拉、卡罗和博特罗的作品中也能见到，立体主义的影响显着体现在几何形状和透视法的游戏上——焦点的中心人物险些要跳出画面。不外画中女人的姿势十分狂野传神，反映了艺术家良好的作图能力，表达出了某种履历的真实性。

20世纪20年月运输系统的现代化给美国人的生活带来了庞大的变化，使美国的许多地方从小镇生长为都会的中心，还没有艺术家表达过美国生活的这种厘革以及这种生活导致的孤苦感和忧郁——这是霍珀（1882～1967年）最让人感动和特殊的特点。科瓦卢比亚斯作品《蓝色狂想曲》艺术家这些不动声色的现实主义作品，描绘了都会和乡村的人民和场景，抓住了20世纪中前期美国生活的实在感，在《铁路旁的屋子》中，一栋灰色的维多利亚式屋子孤苦地耸立在无云的蓝灰色天空下，一条生锈的铁轨切出画面的底部，让人发生了某种感受，这栋屋子以及它属于的时代，已经被远方发展的富贵都会扬弃了。

霍珀作品《铁路旁的屋子》窗户反射出太阳朦胧的光，我们推测不到房中居住的是谁，《铁路旁的屋子》是霍珀这个系列的第一幅画作，抓住了他的美国主题的孤苦感，这幅画表达的寓意和科瓦卢比亚斯笔下的《蓝色狂想曲》是一样的，两者都是孤苦感。霍珀最有意义的艺术影响是他在看上去被遗弃、过时的真正美国人身上展现出永恒普遍的意义。他的画作指向人类伤心的状态、时间无可挽回的逝去、阻止人真正接触的裂痕和我们所处世界的改变。

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